Mumien-Portrait junge römische Frau: antoninisches Faiyum-Porträt für den Geschichtsunterricht
Kurz erklärt
Das Mumien-Portrait junge römische Frau ist eine Reproduktion eines vergoldeten Faiyum-Porträts aus dem römischen Ägypten, datiert um 160 bis 170 n. Chr. (Original: British Museum). Das Bildnis zeigt eine wohlhabende junge Frau mit antoninischer Mittelscheitelfrisur, vergoldetem Diadem und reichem Schmuck. Im Klassenzimmer und Museumsworkshop dient die Replik als haptisches Anschauungsobjekt zu Provinzleben, Romanisierung und antiken Bestattungsbräuchen.
Mumien-Portrait auf einen Blick
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Authentizitätsgrad: Darstellungs- und Einstiegsmodell (Stufe 1), bewusste Vereinfachung gegenüber dem Original ohne Enkaustik-Technik und ohne Goldauflage
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Material: echtes Holz, koloriert, mit rückwärtiger Aufhängung; jedes Stück durch manuelle Bearbeitung ein Unikat
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Maße und Gewicht: 24 x 14 cm; Artikelgewicht 0,39 kg, Versandgewicht 0,52 kg
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Datierung des Vorbildes: antoninisch, um 160 bis 170 n. Chr.
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Vorbild: vergoldetes Mumienporträt einer Frau aus dem Faiyum, British Museum London
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Antike Quelle: Plinius der Ältere, Naturalis Historia XXXV.122 zur Erfindung der Enkaustik-Maltechnik
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Passender Vermittlungskontext: Sekundarstufe I/II, Module „Römische Provinzen" und „Ägypten unter Rom", Stationen-Lernen mit haptischer Erfahrung, mobile Geschichtskoffer
Was ist ein Faiyum-Mumienporträt eigentlich?
Ein Faiyum-Mumienporträt ist ein bemaltes Holzpaneel, das im römischen Ägypten zwischen dem späten 1. Jahrhundert v. Chr. und dem 3. Jahrhundert n. Chr. über das Gesicht einer einbalsamierten Person gelegt wurde. Das vorliegende Bildnis stammt aus der Antoninenzeit und zeigt eine Frau der lokalen graeco-ägyptischen Oberschicht. Das Original liegt im British Museum unter der Inventarnummer EA 65346.
Faiyum-Porträts vereinen drei kulturelle Traditionen in einem Objekt: ägyptische Bestattungssitten, griechische Tafelmalerei in Enkaustik-Technik mit erhitztem Bienenwachs und römische Porträtkultur mit individualisierten Gesichtszügen und kaiserlicher Modeorientierung. Bekannt sind heute rund 1.000 solcher Paneele, davon nur etwa 100 noch mit der zugehörigen Mumie verbunden. Wie Klaus Parlasca in seinem Standardwerk Mumienporträts und verwandte Denkmäler (Wiesbaden 1966) systematisch dargestellt hat, lassen sich die Stücke über Frisur und Schmuck der dargestellten Personen recht zuverlässig der jeweiligen Kaiserzeit zuordnen.
Wie kamen die Porträts in die Museen?
Die meisten erhaltenen Stücke gehen auf die Grabungen des britischen Archäologen William Matthew Flinders Petrie zurück, der ab 1888 das Gräberfeld von Hawara im Faiyum systematisch erforschte. Petrie barg dort 81 Porträtmumien und verteilte die Funde nach dem damaligen Teilungssystem auf britische und internationale Sammlungen. So gelangten Hawara-Stücke an das British Museum, das Manchester Museum, das Petrie Museum (UCL) und in deutsche Sammlungen wie das Liebieghaus Frankfurt (Inv. 205) und das Alte Museum in Berlin.
Wer war die Frau auf dem Porträt?
Den Namen kennen wir nicht. Erkennbar ist eine junge Frau mit antoninischer Mittelscheitelfrisur, vergoldetem Kopfschmuck, goldenen Ohrringen und einer schweren Halskette mit Edelstein-Einlagen. Hier setzt eine relevante Reibungsstelle der aktuellen Forschung an: Lange galten Faiyum-Porträts als naturalistische Abbilder der Verstorbenen zu Lebzeiten. Neuere Arbeiten von Campbell Price (Manchester Museum) und Mitarbeitern des Getty APPEAR-Projekts zeigen, dass viele Porträts vermutlich postmortem entstanden und idealisierte, nicht porträtgetreue Bilder sind. CT-Scans haben in Einzelfällen deutliche Abweichungen zwischen gemaltem Antlitz und tatsächlicher Anatomie der Mumie nachgewiesen.
- Maße der Replik: 24 x 14 cm, ein Format, das in einer 25er-Lerngruppe gut sichtbar bleibt
- Material: echtes Holz, koloriert, jedes Stück ein Unikat durch manuelle Bearbeitung
- Datierung des Vorbildes: römisches Ägypten, um 160 bis 170 n. Chr.
- Vorbildträger: graeco-ägyptische Frau der Faiyum-Oberschicht zur Zeit Mark Aurels und Lucius Verus
Wie unterscheiden sich Faiyum-Porträts in Datierung und Stil?
| Vergleichsobjekt |
Datierung |
Material und Technik |
Aufbewahrungsort |
Didaktischer Bezug |
| Frau mit Diadem (Vorbild der Replik) |
um 160 bis 170 n. Chr., Antoninenzeit |
Lindenholz, Enkaustik mit Goldauflage |
British Museum London, Inv. EA 65346 |
Mode der Antoninenzeit, Provinzoberschicht |
| Mädchen mit Blattkranz |
um 120 bis 150 n. Chr., hadrianisch |
Sykomorenholz, Enkaustik |
Liebieghaus Frankfurt, Inv. 205 |
deutsches Museum, gut für Klassenexkursion |
| Frau mit antoninischer Frisur |
um 138 bis 160 n. Chr., früh-antoninisch |
Lindenholz, Enkaustik |
Manchester Museum, Inv. 11307 |
Petrie-Grabungen Hawara, Forschungsgeschichte |
| Junger Mann „Red Youth" |
um 140 bis 160 n. Chr. |
Lindenholz, Enkaustik |
UCL Petrie Museum London, Inv. UC19610 |
Vergleich Frauen- und Männerporträts |
Mumien-Portrait in der Vermittlungsarbeit
Das Mumien-Portrait Junge Römische Frau funktioniert in der Vermittlungsarbeit vor allem als Brückenobjekt zwischen abstraktem Lehrbuchwissen und individueller Identifikation. Aus drei Metern Entfernung lesen Schüler die antoninische Frisur, das vergoldete Diadem und die schwere Halskette als Statusmerkmale; im Direktvergleich mit einem Foto des Originals (BM EA 65346) lassen sich die handwerklichen Vereinfachungen der Replik konkret diskutieren. Das robuste Holz mit rückwärtiger Aufhängung übersteht den Wandersack zwischen Klassenraum, Workshop und Museumskoffer ohne Schaden.
Passende Darstellungsart: antoninische Provinzialgesellschaft, römisches Ägypten zwischen 138 und 192 n. Chr. | Einsatzbereich: Wandobjekt im Klassenzimmer, Stationen-Lernen, mobiler Geschichtskoffer | Nutzung: robust gegen wiederholtes Anfassen durch Schulgruppen, Reinigung mit trockenem Mikrofasertuch
- Frontalunterricht Sek I, Modul „Das Imperium Romanum und seine Provinzen": Einstieg über das Gesicht einer realen Bewohnerin statt über die Kaiserliste
- Stationen-Lernen Klasse 7 bis 9: kombiniert mit Wachstafel, Papyrusrolle und Tunika-Replik zu einem Lernparcours „Alltag im römischen Ägypten"
- Museumsworkshop für Familien und Lehrerfortbildungen: Gegenüberstellung mit einem Foto des Originals und Diskussion der Frage, welche Details die Replik bewusst weglässt
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Bekannte Schwächen der Rekonstruktion: Die Replik verzichtet auf die historische Enkaustik-Technik mit erhitztem Bienenwachs, mehrlagigem Auftrag durch Spachtel und Brenneisen sowie auf die vergoldeten Schmuck-Details des Originals. Die Holzart entspricht nicht zwingend dem importierten Lindenholz des Vorbildes. Wer die antike Maltechnik selbst erfahrbar machen will, ergänzt sinnvoll mit einer Wachsmal-Station für eigene Versuche.
Für welche Vermittlungsformate eignet sich die Replik?
- Streng fundbezogene Museumsvitrine: nicht geeignet, da kein Anspruch auf Materialidentität besteht. Hier verweist man besser auf das Originalfoto und nutzt die Replik als haptisches Begleitobjekt im Begleitprogramm.
- Vermittlungsorientierter Klassenraum und Hands-on-Display: gut geeignet, weil Schüler ein dreidimensionales Objekt anfassen können, ohne dass ein Originalkunstwerk zu Schaden kommt.
- Eng datierte Living-History-Darstellung der Antoninenzeit: bedingt geeignet als Requisit im Hintergrund einer Lager-Szene, weniger als zentrales Objekt einer fundbezogenen Sozialgruppe.
Auch Vermittler in archäologischen Freilichtanlagen und Geschichtsinteressierte zu Hause können die Replik als wandtaugliches Anschauungsobjekt verwenden.
Häufige Fragen zum Mumien-Portrait
Ab welcher Klassenstufe ist die Replik unterrichtlich sinnvoll einsetzbar?
Empfehlenswert ab Klasse 7, wenn Schüler die Konzepte Provinz, Romanisierung und Bestattungsritual einordnen können. Das Bildformat 24 x 14 cm bleibt auch in einer 25er-Lerngruppe gut sichtbar. Materialkanten sind unbedenklich, das Eigengewicht von 390 Gramm erlaubt sicheres Handling auch durch jüngere Hände.
Welche Lehrplaninhalte deckt das Mumien-Portrait ab?
Im Geschichtsunterricht passt das Stück zu „Imperium Romanum und seine Provinzen", „Wirtschaft und Kultur im römischen Reich" sowie „Tod und Jenseits in antiken Hochkulturen". Im Religionsunterricht eröffnet es Vergleiche zwischen ägyptischen Jenseitsvorstellungen und römisch-griechischer Totenkultur. Für den Kunstunterricht der Sek II liefert es einen seltenen Einstieg in antike Tafelmalerei vor der byzantinischen Ikonographie.
Welche Inhalte lassen sich am Objekt selbst erschließen, welche nicht?
Direkt am Objekt lesbar sind Frisur, Schmuck, Kleidung und Gesichtsausdruck als Zeichen sozialer Stellung in der römischen Provinzgesellschaft. Nicht erschließbar sind die Maltechnik (Enkaustik), die Goldauflage des Originals und der Bestattungskontext, in dem das Paneel ursprünglich auf dem Gesicht einer Mumie lag. Diese Aspekte ergänzt man über Bildvergleich, Kurztext und gegebenenfalls einen Wachsmal-Versuch im Workshop.
Wie reinige und lagere ich die Replik nach intensivem Schulgruppen-Einsatz?
Trockenes Mikrofasertuch genügt für die regelmäßige Reinigung; auf feuchte Lappen oder Reinigungsmittel verzichtet man, damit die Kolorierung nicht angegriffen wird. Bei längerer Lagerung das Stück flach oder stehend in einer trockenen, lichtgeschützten Schublade aufbewahren. Direkte Sonneneinstrahlung über Jahre hinweg führt zu Farbveränderungen, was an einer dauerhaft sonnigen Wandposition zu beachten ist.
Was unterscheidet eine Stufe-1-Replik vom Originalfund im British Museum?
Stufe 1 bedeutet bewusste Vereinfachung gegenüber dem Original: keine Enkaustik mit erhitztem Bienenwachs, keine Goldauflage, keine garantierte Holzartenidentität. Das Original besteht aus importiertem Lindenholz, ist mit Pigment-Wachs-Schichten in Enkaustik-Technik aufgebaut und trägt vergoldete Schmuck-Details. Die Replik ersetzt diese Aufwendigkeit durch eine farbige Reproduktion auf Holz mit manueller Nachbearbeitung, was sie für den Schulalltag bezahlbar und robust macht.
Eignet sich die Replik auch für eine museumspädagogische Wanderausstellung?
Ja, für mobile Schaukoffer und kurze Wanderausstellungen ist das Format gut geeignet. Für die Hauptvitrine eines archäologischen Museums fehlt dem Stück die Materialidentität zum Original, weshalb in diesem Fall ein Hinweisschild „Reproduktion zum Anfassen" sinnvoll ist. Im Begleitprogramm von Häusern wie dem Liebieghaus Frankfurt oder dem Manchester Museum bietet sich die Replik als didaktisches Pendant zur Originalvitrine an.
Externe Quellen und Literatur zum Mumien-Portrait
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Wikipedia: Fayum mummy portraits, Übersichtsartikel mit Galerie und Forschungsstand
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British Museum: Sammlungseintrag EA 65346, das Originalstück der Replik mit Detailbildern und konservatorischer Beschreibung
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Liebieghaus Skulpturensammlung Frankfurt: Mumienbildnis eines Mädchens, Inv. 205, deutsches Vergleichsobjekt für Klassenexkursionen
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UCL Petrie Museum: Hawara mummy portraits, Sammlung der Petrie-Grabungen 1888 bis 1911 mit Forschungs- und Provenienzgeschichte
- Klaus Parlasca, Mumienporträts und verwandte Denkmäler, Wiesbaden 1966, das Standardwerk der typologischen Forschung, in der Bibliographie des British Museum zu EA 65346 zitiert
- Susan Walker (Hrsg.), Ancient Faces. Mummy Portraits from Roman Egypt, London und New York 1997, Ausstellungskatalog mit rund 70 Porträts aus internationalen Sammlungen
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Getty Publications: Mummy Portraits of Roman Egypt, APPEAR Project, peer-reviewte Open-Access-Publikation zu Bindemittel-Analysen, Holzarten und Pigmenten
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Plinius der Ältere, Naturalis Historia XXXV.122, antike Primärquelle zur Erfindung der Enkaustik-Maltechnik (englische Übersetzung)
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Aktualisiert am: 30.04.2026
